大家都在评论北京的“亮出天际线”。
　　司机抱怨分不清楼宇找不到路，市民对光秃秃的楼顶街市表示审美不能，又对将来极有可能出现的千篇一律忧心忡忡。
　　连检察日报都看不过眼，发文质问，这种“运动式执法”于法何据?先前的牌子是按以前规范立的，现在规定说变就变，是否合法合规合理?造成的损失谁来补偿?
　　海淀区终于坐不住了，率先发了个暂停通告。
　　不过，先说另外一件事。
　　是苍穹之下，一场闹剧，教人啼笑皆非，细思却极恐。
　　▼▼▼一个月之前，双11晚会，马首富携他得意的《功守道》一众主创登台。
　　娱乐圈一众大佬笑容諂媚如花，极尽讨好之能事：“您真是一个被生意耽误的文艺青年啊，什么都会”。
　　这部众多打星硬汉排著队在马首富的骨骼清奇面前翻滚跌倒、辗转承欢，令人不忍直视的奇葩影片，就不多说了。小时候被欺负怕了，有这种梦想也是人之常情。有钱了，买得起胶片，买得起巨星配戏，那就拍出来嘛。
　　电影就是圆梦的嘛，别逼人看，让别人做噩梦就好了。
　　单单说这现场，大家如此热情，马首富自然不能拂了大家的好意，欣然开嗓，一首即兴金曲，《嗲嗲嗲嗲》，举座皆惊。
　　甄子丹奋力吞下个苍蝇挤出笑容，华少和黄子佼諂媚的令人无法直视，妮可尴尬的抬头看天，塔麻来走个穴吸个金还真不容易。乐队使出浑身解数，满头大汗的追著这首没旋律没乐感的金曲，想让它显得稍微像音乐一点。
　　据说这场晚会花了上亿，亿金不买美人笑，就买爸爸自己笑，当然你们也不白赔笑的。
　　像是他和王菲搭伙唱歌，乐评人写出“一方率性空灵，一方洒脱自然，共同谱成属于这个时代的江湖行吟之歌”，多不容易啊，当然要大大有赏了。
　　霍霍娱乐圈倒也罢了，马首富却并不甘心，他是文青戏神歌神，还是艺术家呢。
　　2013年，马首富泼墨，一幅画作玄而又玄不知所云，淘宝加价延时63次，最终拍出242万。2015年，马首富和曾梵志合作的油画《桃花源》，拍价扶摇直上3600万。
　　2014年，马首富挥毫写就一幅蛐蛐鱔鱔的“话禅”，羲之吐血，真卿咬舌，却不妨碍浙江永利董事长周永利以468万元拍下。
　　甚至还有艺评人张罗要给爸爸开宗立派，马体，蝌蚪体……如同嗡嗡飞舞的苍蝇，扑上追舔残留的肉渣。
　　有钱了，任性了，想让自己年少时没有实现的梦想一个个都能成真，这也是人之常情。
　　贩夫走卒尚不免有次想法，何况首富，砸点钱玩玩票，有什么呢?
　　关键是这票玩的太大，玩的太真，趋之若鶩者的諂媚表演如此逼真，都是演技派，怕是连马首富自己都当了真。
　　这还不算最可怕。最可怕的是，连我们这些看客，我们的孩子，都当了真，真觉得这就是艺术，这就是美。
　　应该承认，审美是主观的东西，受时代、民族、历史、阶层各种因素的影响，受个性投射的左右。但多少年人类金戈铁马，文明大浪淘沙，总有些基本的共识，基本的底线。
　　“马体”，“蚯蚓体”，不美，不是艺术，至少在我们生活的世代如此。这是底线。
　　而即便艺术、审美始终摆脱不了商业和金钱的影响，甚至左右，这种影响，也绝不应该是这种粗暴的、生硬的、毫无节操的，直接将自己的恶劣品味拋出，任各怀鬼胎的最追捧者以肉麻阿諛包装，再以金钱裹挟的强大影响力，流毒天下，貽害无穷。
　　金钱在艺术和审美面前，应该保有一点点哪怕最基本的敬畏和克制。这也是底线。
　　对金主而言，对艺术保持敬畏和克制，尊重艺术家的节操，也是你自己的节操所在。
　　相反的，一把钱砸过去，大家把节操卖给你，你的节操也同归于尽了。
　　节操这个东西，在心里就是灵魂，拿出来卖，那就是屎。
　　▼▼▼说起金钱和艺术，或者说金主和艺术家之间的关系，读读历史吧。
　　乔治桑和肖邦的年代太遥远，已星散无形。
　　就说说前几年吧，日本经济起飞年代的“印象派泡沫”。很多人以此给马爸爸辩护，以此证明金钱介入艺术乃是人间常情。
　　是常情不假，但日本土豪的介入，和马爸爸的介入方式，毕竟有所不同。
　　20世纪80年代末，日本经济泡沫达到顶峰，东京地价超过美国全国，日本土豪在全球范围内大肆购买资产，也包括西方艺术品。而印象派和后现代派作品，特别是梵高，成为日本土豪趋之若鶩的首要目标。
　　1990年5月25日，星期二，纽约佳士得，梵高的《加歇医生肖像》以2000万美元起拍，现场十分热烈，价码在100万美元一次的举牌中节节上升。落槌一刻，成交价达到8250万美元，全场哗然。
　　这一价格达到此前梵高个人作品成交记录的两倍，也创造了当时全球艺术品拍卖最高纪录，并稳坐宝座14年之久，直到2004年5月5日，才被毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元击败。
　　第二天，日本第二大造纸商——大昭和制纸名誉主席斋籐了英以傲视全球的气概宣布，他是幕后的真正买主，成交价是他起先预估的两倍，但他不在乎。
　　斋籐了英说，我的原则是得到我想要的，不管花多少钱。
　　两天后，还是这个斋籐了英，在纽约苏富比豪掷7810万美元，拍下雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，彻底改变了印象派作品的市场格局。
　　这只是那个年代日本土豪全球买画的一个缩影。土豪豪掷千金的背后，是日本经济泡沫一般的迅速膨胀，也有日本人的复杂情绪，希望以此宣告自己重回世界舞台中心，一洗二战战败之耻。
　　满满自信和深深纸杯的夹杂体，这就是“大和民族的伟大复兴”。
　　日本土豪纷纷选择印象派，既有个人喜好，有随大流的因素，也有其中符合艺术逻辑的必然。印象派在形成过程中，受到了日本浮世绘的深刻影响，由此，也使得日本人产生了天然的亲切感。
　　日本商人对印象派的喜好，其实在一战之后就开始了。1920年，日本川崎造船所社长松方幸次郎，提了一瓶1808年产拿破仑白兰地去拜访莫奈，一口气买下18幅莫奈画作。他自称“艺术门外汉”，但他希望让没有能力去欧洲的日本年轻人，看到名画真迹。
　　而在纽约拍卖市场叱吒风云的斋籐了英，则留下了这样一句名言：在日本的房子里看雷诺阿和梵高真好啊!”
　　这是八十九十年代题本土豪的共同梦想。
　　1987年，日本画商真田一贯组织了18名年轻富有的日本企业家飞赴美国，开始了一次艺术学习和购买之旅。一趟下来，这些门外汉变成了疯狂的艺术品爱好者。当年苏富比秋拍，最贵十副印象派画作，这群日本人买下了五幅。
　　当年3月10日，起拍价500万英镑的梵高《向日葵》，被安田火灾海上保险公司董事长后籐康雄，以2250万英镑购得。
　　1988年11月28日，毕加索名作《杂技演员与年轻小丑》，被三越百货以2090万英镑买下。
　　1989年11月，西武百货买莫奈名作《睡莲》，出价13亿日元……随著日本泡沫经济的崩溃，这一世界艺术史、特别是艺术品交易史上前所未有的宏大篇章，终于落下帷幕。不少画作沦为银行抵押品，或是回流欧洲。而艺术品市场一时间陷入沉寂，彷彿倾尽全力巫山云雨之后的漫长不应期。
　　这个市场再次被撩拨得风骚火辣，是十几年之后的事情了。
　　那时候的金主恩客，早换了中国土豪。他们更加财大气粗，艺术鉴赏眼光更加扑朔迷离，他们的背后，是更加强健的经济雄起，和更加百感交集的心态。
　　今天我们说日本的“印象派泡沫”，很多时候都是负面评价，认为这种风潮浮躁、偏颇，铜臭味太重，弄坏了艺术届的整体氛围。而且过于偏重某个流派，对其他的流派来说形同打压，日本的本国艺术潮流也没有得到足够的重视。
　　但土豪们高价抢购的艺术品，毕竟是经得起时间考验的，真正的艺术品。浮躁的风潮背后，日本人对艺术的鉴赏兴趣和环境，也逐渐建立起来，并没有随泡沫的破灭随风而逝。
　　土豪们也并非只是把名画藏之私室，它们在国立西洋美术馆，在石桥美术馆，在大原美术馆，在各大银行的艺术馆，在很多偏远的不为人知的私人美术馆;她们滋养了日本的艺术家和普通国民。
　　而最关键的一点是，即便在泡沫最为疯狂、土豪们最不可一世、认为自己无可不能的年代，即便很多土豪家学渊源、艺术修养不低，甚至受过专业艺术训练。
　　他们能做的最大胆的事，也无非是不惜代价追捧自己欣欣然的名作和流派，绝不是用钱买评论、买追捧、买跪舔，将自己的涂抹作为艺术品，腆颜示人。
　　他们充其量影响了艺术流派的格局，却未曾从整体上羞辱艺术本身。
　　他们在人类的审美良知面前，守住了基本的敬畏和克制，守住了底线。
　　▼▼▼平心而论，一个人改变了中国经济的形态，也改变了中国人的生活，值得敬仰。他在这个过程中积累了巨大的财富，也收获了巨大的影响力，乃至于是权势，是他应得的。
　　但是，如果这财富和权势，成为了不顾底线、毫无责任感，任性妄为，去践踏艺术和审美的资本;对社会来讲，这是巨大的悲哀。
　　更不用说，在时下这个社会环境中，这种玩票过火、假戏真做的路数，也会被别的土豪效仿，然后一群群本来就节操存疑的跪舔者如蛆附骨，加上各种传媒狂轰乱炸，时间长了，我们的下一代，可能真被他们教的不知美丑了。
　　既在美丑莫辨的环境里丧失了审美，又在指鹿为马的阿諛声中断送了节操。
　　纵使经济数据牛的高出天际，可以买下银河系，千年之后，我们这一代人，也难免沉沦为历史之耻。
　　当然，说到对审美的漠视和践踏，金钱相较于权力，那有是小巫见大巫了。
　　譬如说，硬把这光秃秃的，说成是最美天际线。
　　你狠，你任性，你不顾程序，没办法认了，忍了。你非要说这很美，恨不得还要我们每一个人都说一遍，又是何必呢?