维基百科上说：“琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。甲骨文中迄今没发现有“琴”字，最早的文字记录为周朝初期古铜器上刻的古文。不过它可能从像箜篌这种中东竖琴发展而来，而箜篌最早出土样本是在新疆省且末县，可追溯到公元前400年至前200年。关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是曾侯乙墓中的筑和十絃琴。筑长度与现代琴相仿，而十絃琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七絃琴出土。曾侯乙出土的十絃琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。”
从这段短文中已经可以想像到中国古琴的悠久历史。实际上中国古琴的历史不止悠长，而且很丰富，很精彩。相信古琴大师王鹏的新西兰之旅的各场演奏、交流，已经在这片土地上播下了中国古典音乐、传统中华文化的种子。
中国古琴的历史，就是中国古代音乐的历史，亦即中国古典音乐的历史。
可是长期以来，特别是数十年前，中国古代音乐即中国古典音乐的历史却是几乎被埋没了。游子在就读中学、大学时期接触的“古典音乐”，包括音乐课老师的教学中，各种音乐教材中的“古典音乐”，全部都是西方音乐。至今网上的的一些“古典音乐网”，也全部是外国音乐，不见有一首中国古典音乐。不少音乐教师甚至误导说中国古代音乐(歌曲)只有五个音阶，不如西方音乐的七音阶，是落后的等等。
我一直感到遗憾的一个现象是中国的现代诗歌界。我特别遗憾是所谓的“现代新诗”“自由诗”。遗憾于其完全脱离中国古代、古典诗歌的传统。
别的不说，最普遍的是将“诗”从诗歌中割离出来。这完全是一条走不通的路。
什么是歌?什么是诗?中国著名文化学者朱光潜教授说的好：诗歌就是带语言的音乐。古人有云：“诗言志歌咏言”;诗歌、歌词，本来就是一家。
中国古人“抚琴而歌”的经典故事很多。如自远古时期，《尚书‧益稷》中就有了“戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏”。汉末有蔡邕的《琴操》中记下的《九引》、《十二操》和《河间杂歌》。魏晋南北朝时期，嵇康在《琴赋》中所收集的琴曲中，有不少是汉代的民歌。这一时期著名的琴歌还有《懊儂歌》。隋唐时期，古琴受到了文人士大夫的喜爱，封建文人成为传承古琴的中坚力量。
他们创作了大量的诗歌，如根据王维的《阳关三叠》，就是琴歌。(附图是《阳关三叠》的古代曲谱。
其实，唐代是中国诗歌音乐高度发展的时期。这个时期的“唐诗”还有另外一个名称叫“唐代乐府”，可见诗歌与音乐的关系。
现代文人不懂古代诗词，不知道历史，不懂传统;他们硬是照搬西方“新诗”，进行什么“横向移植”，结果出来不土不洋的小圈子“现代诗”“自由诗”，近年来也颇感被边缘化。
令人感到欣慰的是，随著中国的和平崛起与民族复兴，中华传统文化正在民族复兴高潮中强力地回归，其势不可挡。中国一批古琴大师的出现就是一个标志。
包括音乐、歌唱、舞蹈、绘画、曲艺、京剧...等在内的新西兰华人文化艺术界人士，也正在这个大潮中奋力奉献自己的力量。
让我们祝愿大家在各个领域里做出更大的奉献。
| 相关评论 |